Seit Jahrhunderten sind Früchte eine der am häufigsten dargestellten Motive in der Kunst. Dies liegt sowohl an ihrer ästhetischen Qualität als auch an ihrer enormen Symbolik. Künstler haben sich seit jeher bemüht, die Natur in ihren Werken wiederdarzustellen, wobei Früchte oft ein zentrales Element sind. Die Ausstellung „Reiche Ernte – Früchte in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts“ präsentiert eine umfangreiche Auswahl an Kunstwerken dieser Thematik, mit Künstler*innen wie Stephan Balkenhol, Slawomir Elsner, Karin Kneffel und Thomas Schütte, unter anderem.
Slawomir Elsner, Junger Mann mit Früchtekorb (nach Caravaggio), 2017, Farbstift auf Papier, 70 × 67 cm, Courtesy Sammlung Rainer Wild
Im Rahmen der 60. Biennale in Venedig präsentiert David Claerbout sein neuestes Kunstwerk „Birdcage“ als Teil der kollateralen Sonderausstellung „From Ukraine: Dear to Dream.“ Eine scheinbar ruhige und idyllische Gartenszene wird durch eine plötzliche Explosion unterbrochen, die im Betrachter ein Gefühl der Beunruhigung auslöst. Die stumme und unmittelbare Explosion findet in einer langen, stillen Szene statt und reflektiert Claerbouts Auseinandersetzung mit Perzeption, Kognition und Temporalität.
Leiko Ikemura präsentiert ihre erste Museumsausstellung in Korea „Light on the Horizon“. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf ein immer wiederkehrendes Motiv in Ikemuras künstlerischer Praxis, welches seine Wurzeln in ihren persönlichen Migrationserfahrungen hat und mittlerweile zu einem integralen Bestandteil ihres komplexen und poetischen Œuvres geworden ist. Die Ausstellung konzentriert sich auf Werke, die in den letzten zehn Jahren entstanden sind und bietet dabei einen umfassenden Einblick in Leiko Ikemuras aktuelles künstlerisches Schaffen.
Die aktuelle Einzelausstellung von Elger Esser, „Mémoire Céleste“, präsentiert eine Auswahl neuer Kunstwerke, die in den historischen Räumen der Abtei Mont-Saint-Michel und ihrer umgebenden Landschaft entstanden sind. Essers Fotografien erfassen stille Momente, die einer längst vergangenen Zeit anzugehören scheinen. Die lyrische, stimmungsvolle Bildsprache, die sich an den klassischen Kompositionsregeln orientiert, vermittelt einen Gesamteindruck von vollkommener Harmonie. Die blassen, zarten Farben verstärken den Eindruck, sich in die Vergangenheit zu versetzen.
Vor einem Jahrhundert entstand das Konzept der „Konkreten Kunst“ und hinterließ eine unauslöschliche Spur in der Kunstgeschichte. Heute würdigen das Museum für Konkrete Kunst in Ingolstadt und das Museum im Kulturspeicher Würzburg diese Kunstrichtung, die nicht nur die Kunst des 20. Jahrhunderts gesataltet hat, sondern weiterhin zeitgenössische Kunstpraktiken beeinflusst. Anhand der Werke junger Künstler, die mit dieser Kunstrichtung in Zusammenhang stehen, bietet die Ausstellung eine neue Perspektive auf die konkrete Kunst und verfolgt ihre Entwicklung von ihren Ursprüngen bis zur Gegenwart.
Installationsansicht, 2024, Foto: Hubert P. Klotzeck, Courtesy Museum für Konkrete Kunst
Erstmalig im musealen Kontext präsentiert Karin Kneffel ihre neuste Serie, in der sie Madonnenstatuen aus dem 15. bis 16. Jahrhundert durch leuchtende und farbintensiveDarstellungen neues Leben einhaucht. Zum ersten Mal beschäftigt sich die Künstlerin mit der menschlichen Gestalt und nähert sich der sakralen Kunst aus einer zeitgenössischen und zugleich komplexen Perspektive. Dabei feiert Karin Kneffel nicht nur die zeitlose Schönheit der Madonnenstatuen, sondern erforscht das komplexe Zusammenspiel zwischen Tradition und Innovation in der zeitgenössischen Kunst.
Das Dresdner Kupferstich-Kabinett eröffnet Candida Höfers neueste Einzelausstellung „Candida Höfer: Kontexte. Eine Dresdner Reflexion“. Zu sehen ist eine Serie von neuen Fotografien der Künstlerin, die die Räume der Semperoper in Dresden abbilden. Anhand der Gegenüberstellung von Höfers Fotografien mit Werken aus der Sammlung des Kupferstich-Kabinetts, ermöglicht die Ausstellung neue Einblicke im künstlerischen Denken über Architekturen und Räume als Orte kultureller Rituale.
Das Franz Marc Museum startet ein neues Kapitel in seiner Geschichte mit der Ausstellung „Mit anderen Augen“. Renommierte Werke des Blauen Reiters und Die Brücke treffen direkt auf zeitgenössische künstlerische Positionen und ermöglichen so außergewöhnliche und innovative Einblicke auf die Museumssammlung. Aufgeteilt in vier thematisch differenzierte Bereiche, bietet jeder Ausstellungsraum eine eigene „Mikro-Ausstellung“, die mit dem traditionellen Museumsrundgang brechen.
Der Kunstpalast Düsseldorf würdigt das Medium der Fotografie und beleuchtet dabei eine ihrer oft übersehenen Facetten: ihre Größe. Die Dimensionen einer Fotografie beeinflussen nicht nur unsere Wahrnehmung, sondern auch ihre Wirkung in den kulturellen, sozialen und politischen Sphären. Unter allen künstlerischen Medien zeichnet sie sich durch ihre einzigartige Anpassungsfähigkeit aus, die es ihr ermöglicht, sich in imposante Museumsexponate oder in kleine Bilder auf Smartphone-Bildschirmen zu verwandeln.
In dieser Zeit der Unberechenbarkeit, in der alles flüchtig erscheint und zu verschwinden droht, erscheint unsere Welt zerbrechlicher denn jemals zuvor. Inspiriert von einer philosophischen Erzählung Jacques Voltaires, präsentiert „Le monde comme il va“ eine sorgfältige Selektion von Kunstwerken, die unsere aktuelle Realität beleuchten. Trotz der Turbulenzen dreht sich unser Planet unbeirrt weiter und inmitten dieser permanenten Regung verfassen wir gemeinsam unsere Geschichte.
Die Ausstellung „In Abwesenheit“ untersucht die Essenz der Fotografie, indem sie deren physische Grenzen und technische Grundlagen hinterfragt. Gleichzeitig werden allgemeine Themen wie Abwesenheit, Leerstellen und Mangel erforscht. Die Sammlung Philara präsentiert eine Auswahl von Fotografien aus fast hundert Jahren, die von den surrealistischen Fotografien der 1920er Jahre bis hin zu zeitgenössischen Interpretationen der analogen und digitalen Fotografie reichen.
Unter dem Titel „ImPOSSIBLE“ präsentiert das Museum Frieder Burda eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Kunstwerken, die das Unmögliche als alternative Sichtweise auf eine zunehmend trügerische Realität verkörpern. Die Ausstellung hinterfragt unsere bereits vorhandenen Realitätsvorstellungen und betont dabei die unendlichen Möglichkeiten der Kunst, neue Fantasiewelten und alternative Realitäten zu erschaffen.
Trotz der inhärenten Ambivalenz zwischen Textilien und Keramik spielen beide Medien eine fundamentale Rolle in der Geschichte der Menschheit: Sie sind Geschichtenerzähler, ökonomische Mittel und künstlerische Ausdrucksformen. Die Ausstellung „HARD/SOFT. Textil und Keramik in der zeitgenössischen Kunst“ präsentiert die Arbeiten von rund 40 österreichischen und internationalen Künstler*innen, die sich mit diesen Handwerksmedien auseinandersetzen und deren unterschiedliche Möglichkeiten aus einer modernen und zeitgemäßen Perspektive erforschen.
Die Tate Modern, London präsentiert „Capturing the Moment“. Eine eindrucksvolle Gruppenausstellung, die den Zusammenhang zwischen Malerei und Fotografie untersucht sowie deren Fähigkeit, Augenblicke in der Zeit festzuhalten. Zu sehen sind einige der einflussreichsten Künstler unserer Generation, unter anderem Thomas Struth.
Durch die Positionierung des Menschen als eindeutigen Protagonisten verweisen Stephan Balkenhols anthropozentrische Skulpturen auf den tiefgreifenden Einfluss, den die kanonische europäische Kunst im Laufe der Geschichte bis in unsere Zeit ausgeübt hat. Unter dieser Prämisse hat das Museum Wiesbaden zahlreiche Werke Balkenhols versammelt, um sie gemeinsam mit ihren Gegenstücken aus der Sammlung Alte Meister des Museums zu präsentieren. Wie bereits im Ausstellungstitel angedeutet, ermöglicht „Zeitfenster: Stephan Balkenhol trifft Alte Meister“ einen direkten Austausch zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Unter dem Titel „Wasser, Wolken und Wind“ präsentiert das Forum Würth Rorschach seine 10-jährige Jubiläumsausstellung. Eine Auswahl an Kunstwerken aus der Sammlung Würth, die den Fokus auf jene Naturphänomene legt. Phänomene, die nicht nur unser Klima bestimmen, sondern auch seit Urzeiten ein essenzieller Bestandteil der Kunstgeschichte sind.
