Centro Botín in Santander, Spain, will present Anri Sala: AS YOU GO, a new exhibition by Albanian-born artist Anri Sala. The exhibition, curated by Benjamin Weil, Artistic Director of Centro Botín, will consist of three monumental installations occupying the entire second floor gallery, which reflect Sala’s enduring interest in the interplay between moving images, music, and architectural space. Anri Sala explores non-verbal forms of communication with innovative narrative techniques which he builds by means of the moving image, music, sound and the architecture of the exhibition space, creating a highly sensorial immersive experience for visitors.
Image: Installation view, Anri Sala at Centro Botín, 2019 Courtesy the artist Photo: Vicente Paredes.
Galerie Rudolfinum will open the exhibition Olympia (The real time disintegration into ruins of the Berlin Olympic stadium over the course of a thousand years) by David Claerbout. Olympia is a computer-generated replica of the Olympic Stadium in Berlin, which finds itself in a time-space devoid of human intervention and entrusted to the cycles of nature. Following the original ‘ruinenwert’ theory, in which the stadium’s own decay has been pre-incorporated, Olympia invokes a cycle of creation to dissolution by the slow force of nature. Although the human element has been removed, it is re-introduced through the work’s synchronicity with our own life cycle. Olympia can be regarded as an attempt to measure biological duration against imaginary duration. By ‘biological duration’ we can understand the lifespan of a human being, and by ‘imaginary duration’ we can understand ideological time: the illusion to witness one thousand years.
Abb.: David Claerbout. Olympia (the real time disintegration into ruins of the Berlin Olympic stadium over the course of a thousand years), 2016, two channel real-time projection, color, silent, HD animation, 1000 years
Helene Appel | Palazzo de’ Toschi, Bologna
Jan 21 – Feb 23, 2020
Banca di Bologna is pleased to present Le realtà ordinarie (Ordinary Realities), curated by Davide Ferri, as one of the Main projects in ART CITY Bologna 2020 on the occasion of Arte Fiera. Le realtà ordinarie, which features paintings by twelve artists, has been conceived for the Banca di Bologna Hall in Palazzo de’ Toschi.
Abb.: Helene Appel. Sand, Steine, 2019 Acryl, Aquarell auf Leinen
Toulu Hassani | Schau Fenster, Berlin
Jan 18 – Feb 09, 2020
Für die erste Ausstellung des Schau Fensters im neuen Jahrzehnt werden 13 Künstler und Künstlerinnen verschiedener Generationen präsentiert. Das Ergebnis ist eine Auswahl künstlerischer Arbeiten, die sich anregend und kritisch mit unterschiedlichen Themen der Gegenwart wie Identität, Digitalität, Solidarität und alternativen Lebensmodellen auseinandersetzen. Dabei erkunden die künstlerischen Positionen neue Formen und Materialien, wodurch sie mit unserer menschlichen Wahrnehmung und klar definierten Kategorien spielen und experimentieren.
Im Mittelpunkt der Dia- und Audio-Installation Lapsus Exposure stehen Fragen der Kommunikation, Subjektivität und Mediennutzung. Zentral ist dabei die Bedeutung des Mediums für unser Verständnis dessen, was wir sehen. Der irische Künstler James Coleman zeigt in dieser großformatigen Dia-Projektion eine Studiosituation, die für Film- oder Modeaufnahmen bereitgestellt zu sein scheint. Begleitet werden die sich überblendenden Bilder von einem mehrschichtigen, mitunter rätselhaften Voiceover. Nach und nach tauchen in den Fotografien verschiedene Charaktere auf, scheinbar Musiker_innen in zeitgenössischen, aber auch in nicht mehr aktuellen Outfits, oder auch Produktionspersonal. Das Verhältnis von Vergangenheit und Gegenwart wird auch durch die nichtlineare Erzählung auf der Tonspur thematisiert, die in der Tradition der Sprachexperimente von James Joyce oder Samuel Beckett steht. Komplexe Beziehungsgefüge zwischen den Protagonist_innen klingen an, Anspielungen auf aufgezeichnete und Live-Performances sind zu hören und Allegorien der analogen und digitalen Fotografie werden vermittelt.
Parasol unit foundation for contemporary art is pleased to present its second international project, The Pure Necessity by David Claerbout. The starting point for Claerbout’s full-colour 2D animation is the 1967 Walt Disney classic film, The Jungle Book. The treasured Romanesque Chapel of San Bastiaun, in the village of Zuoz, Upper Engadin, Switzerland, provides a serene environment in which to view this intriguing work.
Abb.: David Claerbout. The Pure Necessity, 2016 Single-channel projection, 2D animation, stereo sound, 50 min. Courtesy of the artist
Goshka Macuga ist Teil der Gruppenausstellung Der montierte Mensch. Die Ausstellung setzt sich mit dem Verhältnis zwischen Mensch und Technik der letzten 120 Jahre auseinander: Auf welche Weise haben Künstlerinnen und Künstler in ihren Bildwelten Mensch und Maschine vereint? Die Schau spannt einen großen zeitlichen und medialen Bogen: sie zeigt Kunst als Spiegel der Industrialisierung, Technisierung und Digitalisierung. Bedeutende Werke der Malerei, Skulptur und Grafik, frühe fotografische Experimente, Installationen, Filme und Arbeiten der Post-Internet-Generation fügen sich zu einem kulturhistorischen Überblick.
CCA Andratx is pleased to present the new exhibition by the artist Helene Appel (DE, 1976) featuring a new body of works created during her residency at the CCA Studios earlier this year. Painting on a 1:1 scale, distinctive to the artist’s practice, the show comprises large life-like tree trunks, rendered in watercolour on heavy linen fabric. The trees are made using a new technique, where the objects are ‘cut-out’ from the canvas, forming three-dimensional silhouettes.
Die Ausstellung Giono zeigt das Lebenswerk einer großartigen Figur der französischen Literatur: Jean Giono. Fern von dem allgemein gültigen Bild des Schriftstellers aus der Provence, gewährt die Ausstellung tiefe Einblicke in sein Leben und umfasst ca. 300 Arbeiten und Dokumente. Die Ausstellung wird auch von Arbeiten zeitgenössischer KünstlerInnen begleitet, u.a. mit Thu Van Tran, die ihre Wandinstallation Colors of Grey zeigt. Diese Arbeit verkörpert eine Vision der Provence und wurde speziell für die Ausstellungsräume kreiert.
The Museum of Modern Art announces six long-term, site-specific contemporary artworks, on view in public spaces to celebrate MoMA’s opening on October 21, 2019. In Macuga’s commission, a monumental Jacquard tapestry installed in the Cullman Education and Research Building, the artist surrounds herself with images of over 100 works of art from MoMA’s collection and Archives, and her own work. This image evokes a photograph taken in 1954 of the French politician, publisher, and novelist André Malraux observing the layout of Le Musée imaginaire de la sculpture mondiale (The Imaginary Museum of World Sculpture). Malraux observed that museums “estrange the works they bring together from their original functions and . . . transform even portraits into ‘pictures.’” Inspired by time spent in MoMA’s Archives conducting research on the Museum’s collection and exhibition history, Macuga created her own layout of a book of an imaginary exhibition, Exhibition M. The work has been specifically produced for this space. The resulting tapestry frames the Museum and its collection as a living entity, open to reinterpretation and reevaluation.
Sinnliche Oberflächen verführen das Auge, laden zum Genießen ein. Karin Kneffel gestaltet Leinwände von magischer Anziehungskraft. Ihre realistische Malerei verstrickt den Betrachter in raffinierte visuelle Welten, in denen ein geschicktes Arrangement von Form-Ornamentik und Farbspiel zu einem optischen Feuerwerk verschmelzen. Die Arbeiten bewahren sich jedoch eine geheimnisvolle Distanz, als ob die perfekte, zugleich einladende, aber auch verschlossene Oberfläche ein tieferes Hineinsehen verhindern wollte.
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