Goshka Macuga ist Teil der Gruppenausstellung Der montierte Mensch. Die Ausstellung setzt sich mit dem Verhältnis zwischen Mensch und Technik der letzten 120 Jahre auseinander: Auf welche Weise haben Künstlerinnen und Künstler in ihren Bildwelten Mensch und Maschine vereint? Die Schau spannt einen großen zeitlichen und medialen Bogen: sie zeigt Kunst als Spiegel der Industrialisierung, Technisierung und Digitalisierung. Bedeutende Werke der Malerei, Skulptur und Grafik, frühe fotografische Experimente, Installationen, Filme und Arbeiten der Post-Internet-Generation fügen sich zu einem kulturhistorischen Überblick.
CCA Andratx is pleased to present the new exhibition by the artist Helene Appel (DE, 1976) featuring a new body of works created during her residency at the CCA Studios earlier this year. Painting on a 1:1 scale, distinctive to the artist’s practice, the show comprises large life-like tree trunks, rendered in watercolour on heavy linen fabric. The trees are made using a new technique, where the objects are ‘cut-out’ from the canvas, forming three-dimensional silhouettes.
Die Ausstellung Giono zeigt das Lebenswerk einer großartigen Figur der französischen Literatur: Jean Giono. Fern von dem allgemein gültigen Bild des Schriftstellers aus der Provence, gewährt die Ausstellung tiefe Einblicke in sein Leben und umfasst ca. 300 Arbeiten und Dokumente. Die Ausstellung wird auch von Arbeiten zeitgenössischer KünstlerInnen begleitet, u.a. mit Thu Van Tran, die ihre Wandinstallation Colors of Grey zeigt. Diese Arbeit verkörpert eine Vision der Provence und wurde speziell für die Ausstellungsräume kreiert.
The Museum of Modern Art announces six long-term, site-specific contemporary artworks, on view in public spaces to celebrate MoMA’s opening on October 21, 2019. In Macuga’s commission, a monumental Jacquard tapestry installed in the Cullman Education and Research Building, the artist surrounds herself with images of over 100 works of art from MoMA’s collection and Archives, and her own work. This image evokes a photograph taken in 1954 of the French politician, publisher, and novelist André Malraux observing the layout of Le Musée imaginaire de la sculpture mondiale (The Imaginary Museum of World Sculpture). Malraux observed that museums “estrange the works they bring together from their original functions and . . . transform even portraits into ‘pictures.’” Inspired by time spent in MoMA’s Archives conducting research on the Museum’s collection and exhibition history, Macuga created her own layout of a book of an imaginary exhibition, Exhibition M. The work has been specifically produced for this space. The resulting tapestry frames the Museum and its collection as a living entity, open to reinterpretation and reevaluation.
Die international besetzte Gruppenausstellung «Bauhaus und die Fotografie. Zum Neuen Sehen in der Gegenwartskunst» zeigt, wie die experimentelle Bildsprache der BauhauskünstlerInnen bis heute die Weiterentwicklung künstlerischer, insbesondere fotografischer Strategien beeinflusst.
Abb.: Thomas Ruff, phg.05_II, 2012 Farbabzug Courtesy Galerie Rüdiger Schöttle, München
Die Ausstellung von Anri Sala (*1974) im Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in den Galerien im Obergeschoss, im Grand Hall und im Pavillon entwickeltsich im Dialog mit der Architektur von Ieoh Ming Pei und ist gleichsam eine Antwort auf ihre einzigartigen Volumen und aufPeis Spiel mit der Symmetrie. Eine Auswahl jüngerer Werke tritt in einen Dialog mit älteren. Eines seiner bislang bedeutendsten Werke wird im Pavillon des Mudam zu sehen sein, die Klanginstallation für 38 Trommeln The Last Resort (2017), die er für die Kaldor Public Art Projects in Sydney konzipiert hatte und die hier erstmals in Europa gezeigt wird.
Abb.: Anri Sala Slip of the Line, 2018 Single channel UHD video and stereo sound installation, colour Duration: 9’47” Courtesy the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris
This exhibition pairs the painter Howard Hodgkin (1932-2017) with the conceptual artist Martin Creed. It celebrates their conviction that art offers a framework through which we can express and come to terms with our complex emotional lives. Pairing these artists offers a refreshing view of their work: The first exhibition conceived since his death, Inside Out takes us beyond a lyrical reading of Hodgkin's oeuvre and allows us to reconsider it in the context of contemporary art practice. At the same time, it approaches Creed's minimalist work through Hodgkin's expressionism, drawing out its essential emotional element, which is often overlooked.
A comprehensive journey through more than four decades of work by the acclaimed German photographer Thomas Struth (b. 1954), this exhibition will offer examples of the different stages of his work and the social concerns that have driven the evolution of his influential art. With more than 130 works, the exhibition, first seen at the Haus der Kunst in Munich, is the most extensive showing of his artistic career to date and contains early works that have never been exhibited before. Research materials from his archive will also help to present the ideas he has been working on for the past years.
Erstmals werden in der Kirche St. Paul als bewährtem Standort für zeitgenössische Kunst sechs renommierte, international tätige Künstlerinnen in einer Gruppenausstellung präsentiert. Ursächlich für die Idee, der künstlerischen Stimme von Frauen einen Raum zu geben, ist das mit dem hl. Apostel Paulus in Verbindung stehende Wort von der „in der Kirche zu schweigen habenden Frau.“Auf dieses knapp zwei Jahrtausende geltende Diktum, das die Möglichkeiten von Frauen stark geprägt hat, reagieren die Künstlerinnen in großformatigen, skulpturalen und installativen Werken. In sehr unterschiedlicher und vielfältiger Weise positionieren sich Birthe Blauth, Patricija Gilyte, Sarah Lehnerer, Nina Annabelle Märkl, Lorena Herrera Rashid, Susanne Wagner innerhalb dieses innovativen Ausstellungsprojektes. Ihre Arbeiten, die sie explizit für die Ausstellung geschaffen haben, hinterfragen kirchliche und gesellschaftliche Rollenbilder und treten in künstlerischen Dialog mit der neugotischen Architektur und der Ornamentik des Kirchenraumes. Es entstehen raumgreifende Interventionen, die individuelle und spannende Positionen der sechs ausgewählten Künstlerinnen reflektieren.
Hey Psycho! Zusammen mit Douglas Gordon stellt Florian Süssmayr im Arsenale Institute for Politics of Representation ab dem 8. Mai 2019 in Venedig aus.
Mit dem Ausstellungsprojekt »Jetzt! Junge Malerei in Deutschland« unternehmen das Kunstmuseum Bonn, das Museum Wiesbaden, die Kunstsammlungen Chemnitz – Museum Gunzenhauser und die Deichtorhallen Hamburg den Versuch, den aktuellen Stand des Mediums zu bestimmen. Ziel ist es, einen gültigen Querschnitt durch die junge in Deutschland produzierte Malerei zu geben und dabei all ihre Erscheinungsformen zu berücksichtigen.
Sinnliche Oberflächen verführen das Auge, laden zum Genießen ein. Karin Kneffel gestaltet Leinwände von magischer Anziehungskraft. Ihre realistische Malerei verstrickt den Betrachter in raffinierte visuelle Welten, in denen ein geschicktes Arrangement von Form-Ornamentik und Farbspiel zu einem optischen Feuerwerk verschmelzen. Die Arbeiten bewahren sich jedoch eine geheimnisvolle Distanz, als ob die perfekte, zugleich einladende, aber auch verschlossene Oberfläche ein tieferes Hineinsehen verhindern wollte.
Anmeldung fehlgeschlagen
Anmeldung temporär blockiert. Bitte später erneut versuchen.
